舞臺上的石板路、吊腳樓、水車與渡船，將觀眾帶入到那個對大多數(shù)人來說，只存在于文學(xué)世界的靜謐小城。隨劇情展開的悲歡離合，也一如小城中的生活，平靜卻又生動著。近日，根據(jù)沈從文同名小說創(chuàng)作的歌劇《邊城》，在中央歌劇院劇場結(jié)束了首輪演出。這部集結(jié)了國內(nèi)頂尖藝術(shù)家主創(chuàng)的歌劇，生動展現(xiàn)了湘西鄉(xiāng)土人情之美，刻畫了當(dāng)?shù)厝嗣袂趧谏屏�、謙遜內(nèi)斂的美好品質(zhì)和熱情真摯的鮮明個性，達(dá)到了兼具思想性、藝術(shù)性與觀賞性的舞臺效果，成為近期民族歌劇的又一力作。

　　《邊城》的成功不是一個孤例，而是中國歌劇藝術(shù)繁榮發(fā)展的產(chǎn)物。自歌劇從西方傳入中國起，中國藝術(shù)家就孜孜不倦地探索，逐漸創(chuàng)造出一種取材中國故事，使用漢語唱詞與對白、中國音樂素材、民族與美聲相結(jié)合的演唱方法，用以表達(dá)中華民族審美旨趣和民族情感的新型歌劇形態(tài)，即現(xiàn)今的民族歌劇。

　　歌劇被中華文化吸收改造的過程，恰是其生命力日益增強(qiáng)、受眾群體日益擴(kuò)大的過程。人民不僅為歌劇藝術(shù)賦予了無盡的創(chuàng)作源泉，而且提供了廣闊的生存與發(fā)展空間。黨的十八大以來，眾多民族歌劇作品受到扶持，在舞臺上各展風(fēng)姿。《運(yùn)河謠》《馬向陽下鄉(xiāng)記》《松毛嶺之戀》《呦呦鹿鳴》等優(yōu)秀作品，無一不是很好地貫徹了人民性的原則。這些作品無論是歷史題材、現(xiàn)實(shí)題材，還是革命題材，大多將歌唱人民和為人民歌唱置于首位。劇中的人物是人民，取材于不同時代的人民生活，展現(xiàn)的是人民的真實(shí)情感，并且使用了傳承于民間的音樂元素。這樣深深植根于人民的作品，必然會受到人民的喜愛和傳頌。

　　當(dāng)歌劇藝術(shù)著眼于滿足人民文化生活需要，表現(xiàn)中華民族情感的時候，對民族性的追求就成為一個自發(fā)的過程。早在1945年，延安魯藝的藝術(shù)家們根據(jù)“白毛仙姑”的傳說，創(chuàng)作出歌劇《白毛女》，并成為中國民族歌劇里程碑式的作品。歌劇的旋律吸收了大量民族音樂的成分，有些唱段甚至直接改編自民歌。如至今仍被傳唱的《北風(fēng)吹》，就來自河北民歌《小白菜》。二者的每一個樂句以及樂句之間，都以下行的方式發(fā)展，塑造了悲傷、凄涼的藝術(shù)形象。2015年的新版《白毛女》在音樂方面進(jìn)行了改革，板胡、嗩吶、單弦、大鼓的使用強(qiáng)化了民族性，與樂隊(duì)的交響化構(gòu)成聽感上的平衡。

　　除了音樂材料的借鑒使用，歌劇藝術(shù)的民族性在其他方面也有較為具象的表現(xiàn)�，F(xiàn)代舞臺技術(shù)的快速發(fā)展，以及對舞美、燈光、服飾的高度關(guān)注，雖然可以為歌劇的舞美呈現(xiàn)提供更多的發(fā)揮空間，營造出強(qiáng)烈沖擊力的視覺效果，但是隨著民族歌劇創(chuàng)作的日趨成熟，越來越多的作品借鑒傳統(tǒng)戲曲的布景理念，以簡潔的舞臺設(shè)計(jì)達(dá)到豐富的藝術(shù)效果。以“情”勝“景”這樣的舞美設(shè)計(jì)理念，使得民族歌劇之內(nèi)涵更具深刻性與思想性。

　　中華民族能夠生生不息、薪火相傳，很重要的一個原因就是中華民族有一脈相承的精神追求、精神特質(zhì)、精神脈絡(luò)。歌劇的民族性除了具象的形式之外，更重要的內(nèi)在因素是對民族精神、民族情感的表現(xiàn)與塑造。自2015年始，《白毛女》《小二黑結(jié)婚》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《黨的女兒》《同心結(jié)》《江姐》等經(jīng)典民族歌劇劇目復(fù)排巡演。這些作品經(jīng)過時間的檢驗(yàn)，至今依然歷久彌新，就在于它們再現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨團(tuán)結(jié)帶領(lǐng)中國人民，以“為有犧牲多壯志，敢教日月?lián)Q新天”的大無畏氣概，改寫中華民族前途與命運(yùn)的偉大斗爭，彰顯了理想與信仰的強(qiáng)大力量，閃耀著人性光芒的英雄主義，在歷史的長河里最終沉淀為能夠代表中華民族精神的經(jīng)典。

　　民族性既是民族歌劇應(yīng)該堅(jiān)守的發(fā)展方向，也是檢驗(yàn)其藝術(shù)價值高下的重要標(biāo)尺。新時代以來的民族歌劇作品，無論是歷史題材的《金沙江畔》《沂蒙山》《紅船》《田漢》《青春之歌》等，還是現(xiàn)實(shí)題材的《命運(yùn)》《道路》《先行者》《張富清》《呦呦鹿鳴》《天使日記》《馬向陽下鄉(xiāng)記》《扶貧路上》等，都彰顯著對國家、對民族的深厚情感，是新時代民族性的進(jìn)一步提煉和高度闡發(fā)，也是中華民族之魂的生動寫照，更是對“以人民為中心”創(chuàng)作導(dǎo)向的有效踐行。

　　歌劇這一外來藝術(shù)形式，能夠在中華文化的土壤里落地發(fā)芽、生根開花，并得到充分發(fā)展，人民性和民族性二者起到了關(guān)鍵作用。如果脫離了人民，以西方藝術(shù)審美為旨趣的歌劇藝術(shù)無法在舞臺上貼近中國人民的情感體驗(yàn)，必將失去其生存的根本。如果不能有效地從中華文化中汲取營養(yǎng)，進(jìn)而樹立中華民族審美風(fēng)范，中國歌劇將失去情感之魂，也就失去了獨(dú)立于世界歌劇藝術(shù)的價值所在。講好中國故事，傳承民族情感，展現(xiàn)民族氣質(zhì)，并將傳承與創(chuàng)新有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)作出具有人民性和民族性的優(yōu)秀作品，才能夠孕育出中華文化的“根”與“魂”。沿著人民性與民族性的方向堅(jiān)定地走下去，中國歌劇一定會收獲更加豐碩的成果。(作者為中國傳媒大學(xué)戲劇影視學(xué)院副教授)

　　《人民日報(bào)海外版》( 2022年11月16日 第 07 版)

（來源：人民日報(bào)海外版）

(編輯：王思博)